Итальянский пейзаж

Рассматривая с учащимися эти картины, мы обращаем внимание на итальянский пейзаж, подернутый туманной дымкой, проглядывающей из-за фигуры, и объясняем, что это и есть так называемая воздушная перспектива.

Учащиеся, получившие элементарные сведения по технике рисунка и живописи, в дальнейшем будут применять свои знания к другим произведениям искусства, тем самым раздвинутся границы понимания искусства.

Для углубления знаний по искусству мы должны сообщить учащимся биографические сведения о художнике и историю создания рассматриваемого произведения.

Возьмем, к примеру, методику показа картины Рафаэля «Сикстинская мадонна». Эта картина была заказана Рафаэлю настоятелем монастыря святого Сикста. С 1515 по 1518 г. трудился великий художник над выполнением заказа.

Он хотел найти среди окружающих женщин натуру, которая полнее отвечала бы его представлению о материнской любви, о красоте материнства, о гармоничности человеческого существа.

Такую натуру он нашел в лице крестьянки одной из ближайших деревень. Он наблюдал ее издали, изучал черты ее лица, походку, взгляд — открытый, но в то же время скромный и полный достоинства. Он делал зарисовки по памяти, приглашал позировать, делал наброски, наконец, написал портрет.

Сюжет мадонны, богоматери — религиозный, но искусство Рафаэля придало ему глубоко человеческие черты.

Из-за раздвинутого занавеса выступает женская фигура, несущая миру самое дорогое, что у нее есть, — своего сына. Папа Сикст с благоговением смотрит на нее и не может оторвать глаз от младенца Христа. Взгляд Христа — не по-детски серьезный, немного грустный и в то же время наивный — устремлен в пространство. Кажется, что он стремится проникнуть в будущее.

Справа изображена святая Варвара. Ее взгляд устремлен на двух крылатых ангелочков, находящихся внизу картины. Они смотрят на мадонну.